从乔布斯到《Monocle》，无人不说爱它
东京大仓饭店是保持着上世纪 60 年代日本和风美学的日本建筑经典之作。这座老牌酒店位于东京虎之门，其设计团队包括建筑大师谷口吉郎、小坂秀雄、版画艺术家方志功、和陶艺家富本宪吉。
竣工于1962年，即1964东京奥运会前夕，旧楼在2015年关闭，将于2019年完工新楼。这家在半世纪中接待了各国政要、设计为典范的酒店，抛开奥运野心，住无数人心中定格为东京最美酒店。从乔布斯到《Monocle》，无人不说爱它。
如果问乔布斯最爱的酒店，大仓饭店绝对是之一。大仓饭店是乔布斯每次到东京优先选择的下塌地。在这里，女儿Lisa亲历了这位吃素食的奇才父亲开荤，点了鳗鱼寿司，「第一次和他在一起如此放松，感觉温暖」。大仓饭店的一个魅力就在于，哪怕你从未去过那里，也能从每个住过那里的人口中听到最棒的回忆。
「少了它，东京将有所不同」，《Monocle》杂志在一篇关于「Save the Okura」的文章里，不断为大仓酒店的拆除扼腕叹息。这也源自其创始人兼主编Tyler Brûlé的私心，他还另外在英国《金融时报》的专栏里痛批拆除之举的错误东洋木地板官网，最后以《Monocle》的名义发起了拯救大仓饭店的计划，专门建立网站让更多人了解大仓，希望获得支持来拯救这家酒店。
▲《Monocle》拯救大仓的网站
其实在创意界，喜欢大仓饭店的远远不止Brûlé一人。紧跟着，时装品牌Bottega Veneta现任创意总监、时装设计师Tomas Maier也联合一众当红设计及建筑师共同致意，这包括Marc Newson、David Adjaye等人——这些人都是大仓饭店的忠实拥趸。又或是问起西班牙鬼才设计师Jaime Hayon世界最美酒店，他会回答你「东京大仓饭店」，「我喜欢这里的一切，令人难以置信的优雅与整洁」。可以说，对设计师们而言，大仓饭店就像温暖又符合自我口味的家，这种偏爱，归根结底也是大仓饭店在每个细节，从设计到服务堪称完美的塑造。
▲ Tomas Maier在大仓饭店的大堂中，同时BottegaVeneta也在Instagram发起集体回忆大仓饭店的活动，以#mymomentatokura#为标签，呼吁人们发出曾在这里拍下的照片。
▲ Marc Newson：我1983年第一次住进这里，大约在这里住了50多次。
这可谓是却是日本早期「东西结合」成功的设计之一。
▲ 大仓饭店酒店大堂
1960年代初的东京，从政府到各行各业都充满了新生的渴望。建筑大师丹下健三主领了1960年在东京举办的世界设计大会，召集了世界各地名师们汇聚东京，同时以黑川纪章为代表的日本上世纪最代表性建筑运动「代谢派」也是从这大会开始集结力量。
而1964东京奥运会的来临，更令这座城市广泛兴建建筑。1960年代是日本现代建筑新的开端。
▲ 大仓饭店的这面世界时钟墙也为酒店一大代表。日本著名石英手表制造商SEIKO为大仓制作了这面世界时钟墙，显示世界各地的时间。SEIKO也是1964年奥运会官方计时器制造商。
在被当时年轻建筑师们关注的「东京的现代未来」之外，大仓饭店却又并非如此激进。完成主设计的依旧是出生于20世纪前后的一批人，领队的主建筑师谷口吉郎（Yoshiro Taniguchi）挥洒了大气优雅的大堂，其中六边形的吊灯成为一大象征，陶艺家富本宪吉创作出四边花瓣的结构应用于隔墙上，可以说这里的一切看似充满现代的架构，却又富含日本传统工艺及日本美学精神。如今看来，却是日本建筑里东西结合的极佳案例。
▲ 1964年的大仓饭店
▲ 大仓饭店的每一堵墙或窗帘都堪称完美，技艺精湛。
▲ 在服务体验上，大仓饭店也开创了先河，比如开设了教人茶道的茶室和日本棋艺的沙龙。
▲ 酒店餐厅OrchidRoom也令大仓饭店更备受好评
而新大仓饭店的方案由最初主建筑师谷口吉郎的儿子——谷口吉生操刀，这位子承父业的建筑师在如今或许更名声显赫，早前担纲了纽约当代艺术博物馆新馆的设计。新大仓除了保留1973年后建的南侧楼之外，将拥有550间客房，将拥有鲜明的现代化外观。
▲ 大仓饭店外观一角及楼内楼梯细节
在下一届东京奥运会前
我们可以刷哪些大仓？
京都
摒弃了原有的夸张装饰，改为人性化设计，重视温馨感。京都大仓饭店的服务，强调体贴温馨的居家感受。322间客房采用结合现代的设计，打造精致质感的住宿空间，客房均享有以东山（Higashiyama Mountains）为映衬的京都美景。
福冈
这家大仓位于博多河畔，住在这里就可以同时享受河畔城艺术、演出、没事、购物等各方面的丰富设施。进入大堂就可感觉到酒店的独有气质。深红色的大理石石柱和墙上色彩鲜艳的绘画，让人联想到壮丽的博物馆。亚洲庄严之美和优雅的现代主义的融洽，呼应福冈这座城市作为“日本对外交流门户”的地位。
曼谷
建于泰国第一个全方位绿色建筑内——曼谷企业园大厦（Park Ventures Ecoplex），以现代的表现手法来体现日式的简约、明朗的线条。宽敞明亮的大堂具有挑高、大面积采光，沉稳的色调辅以柜台优质的服务。虽然曼谷的这家大仓饭店没有明显的传统日式设计风格，却保有一些和风的元素：枯山水与樱花、客房内的日式浴衣、及标志性的纸鹤等等。
台北
位于深具日本历史渊源、日本商社汇聚的台北市南京中山商圈。整体空间规划以现代经典（Modern Classic）为风格原型，在西方沉稳奢华的设计空间中，蕴藏着传统日式和风优雅纤细的脉络，呈现功能与美学之间的平衡，同时传达着日本追求自然和谐的概念文化特色。
最后不能忘的！
上海
花园饭店（上海）开设于在1990年3月20日，下周二就是它28岁的生日，建议大家不妨去酒店看看，怀念一下十里洋场的摩登岁月。
1842年鸦片战争结束后，上海全面开埠，外国人纷纷涌入。当英国人首先建立了英租界后，法国人也相应地开设了法租界。在1900年，生活在法租界里的法国人约有600人，到了20年代，则超过了3500人。1926年，在当时法租界最主要的大道——霞飞路（即现在著名的淮海中路）旁，一座馥郁着巴黎气息的“法国俱乐部”诞生了。
法国俱乐部之所以成名是因为建筑内装修大胆运用了法国早期的装饰手法。东进厅的楼梯尤其鲜明地反映了当时流行的艺术风格，其金属扶手精细无比。二楼的裸女浮雕是法国总会引为骄傲的艺术品，但在文革命时期险遭到了灭顶之灾，幸得有识之士将浮雕用木板封上。这些精美的艺术雕塑如同睡美人一般，多年来无声无息地沉睡着。1985年初，这些精致的雕像终于重见了天日。浮雕中浴女们优美而典雅的体态，洁白而丰润的肌肤清晰可见，栩栩如生。这是上海现存的最后一组殖民文化留下的裸女浮雕。
饭店二楼的百花厅曾被誉为远东第一舞厅，法国总会时的舞厅拥有远东最大的穹顶和弹簧地板。穹顶中央的天花板用大片的彩色玻璃镶嵌成船底模型，木制地板中央椭圆形的舞池下陷20公分左右，罕见的弹簧地板、椭圆形的舞池与船底模型的彩色玻璃天花板相映成辉。百花厅改建时，天花板上的彩色玻璃全部被焦油和灰尘覆盖。由于彩色玻璃的烧制工艺复杂，无法找到颜色如此鲜艳的代用玻璃，只能由装修人员一块一块仔细地清洗，这才大致恢复了其本来的光彩。现在弹簧地板用木块固定保存，并填平了舞池。
最后，有一些延伸的思考，或许能对比看看中国资本与中国酒店的管理模式。翻看大仓日航的全球化发展的时间轴，大动作停留在了15、16年，在此摘抄一段话：
研究表明，西方公司和日本公司在进入国外市场的方式上存在着一些重大的差异，美国公司偏好以收购的方式在海外做的一些大型的投资。而日本的公司则偏好连续性投资。它们会长期在海外市场做一些频繁的小规模投资。“一般来说，日本公司在它们的核心业务上初始投资都很少，如果这部分投资运作良好，才会进一步扩张这一业务。公司会在后期做一些大规模的投资。”
[美] 杰弗里·S·哈里森 卡西·A·恩兹 著 秦宇等 译. 旅游接待业战略管理：概念与案例.
北京: 旅游教育出版社, 2007: 333
去过日本的人都会感叹日本的体贴服务，我又侧面了解到日本酒店从业者工薪极高，一方面保证了服务素质，却也或许限制了其酒店集团全球化的进展。在一览大仓日航官网的管理层名单时，面对满目的日本名字，这种保守的扩张模式，我反而很感恩东洋木地板官网，在酒店飞速扩张要抢占中国市场的时候，却有这些低调淡定的品牌静默地守护着时光....
你们觉得呢？
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