三百多年前，一群来自欧洲大陆的手工业者、农民、异教徒漂洋过海来到北美。
他们梦想建立一个属于自己的“自由王国”，对自由的向往也成为了这个国家的文化根源。
西部牛仔的田园牧歌、自由女神的望穿秋水、哈雷文化的狂放不羁、梦露的性感与争议都是这种文化基因的延续。
美国风光
Americanstyle/美式风格
太平原
洛基山脉
红杉国家公园
太提顿山
密歇根湖
尼亚加拉瀑布
阿巴拉契亚山脉
阿巴拉契亚国家步道
蓝岭风景大道
密西西比河
大沼泽地国家公园
内华达山脉
1号公路
大盆地
科罗拉大峡谷
拉斯维加斯
拉迪纳利峰
北美见闻
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文学
美国的文学被翻译为世界各种语言，早在美国历史初期，美国就产生了许多杰出的作家。
最早的古柏James Fenimore Cooper、霍桑NathanielHawthorne以及欧文Washington Irving描写出一个年轻并且不断成长的美国。
绘画
三十年代的一些画家，如葛兰特伍德 Grant Wood等，都是只描绘他们自己家乡的地域主义者。
然而到了四十年代，许多画家哈佩 Edward Hopper 之类，都属写实主义派画家。
抽象艺术则是在五十年代才确立它的地位。今天，美国的画家们仍然不断地尝试新风格。
建筑
在美国的早期历史中，建筑一直是呈现美国风貌的。19世纪末，沙利文 Louis Sullivan 设计出摩天大楼。
而赖特 Frank Lloyd Wright的想像力也影响世界各地的建筑师。今天，更多的美国建筑师利用钢筋、玻璃以及混凝土设计出宏伟、出色的建筑物。
雕塑
美国的雕塑在20世纪前，一直受到欧洲风格的影响。圣高登Augustus Saint-Gaudens 是19世纪能在其作品表现出真正想像力的美国雕塑家。
今日，美国雕塑完全是一种个人的表现，它以各种不同的形式出现，而且材料包罗万象。
舞蹈
舞蹈在美国反映出美国人不断求变的欲望，以及他们对新奇事物的喜好。
一些如萧恩和丹尼斯等著名的舞者，并且不断地在传统舞蹈中引入新生命及新的形式，因而协助创出现代舞。透过对自然性舞步与动作的强调，美国人也以新的方式表现古典芭蕾。
歌剧
大部分是根据民间文学、传奇及历史改编而来。比如像道格拉斯·莫尔 Douglas Moore的"宝贝朵之歌"Ballad of Baby Doz 讲述的就是一个科罗拉多州大银王的兴衰。
第一出成功的美国歌剧是格什温 George Gershwin 伟大的民谣歌剧"波奇与贝茜" Porgy and Bess，它是1935年在纽约上演的。
电影
美国人在默片时代中，首先把电影当作一种艺术表达形式。从那时开始，电影成了一种为全世界千百万人提供的最佳娱乐。
从默片时代开始电影演员就一直是国际间的名人，默片是喜剧的经典。
音乐
20世纪初期，美国作曲家开始发展美国的音乐风格。他们很快地得到世界承认。
指挥、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 与钢琴家化滋 Andre Watts都跻身今日美国乐坛的领导人士之列。
语言
语言是文化的一个特殊组成部分。美式英语是受美国社会多元文化影响以及不断创新而形成的一种变体。
由于美国文化的强大影响，越来越多的美式英语词汇及表达法出现在英国人的生活和工作中。
西部牛仔
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自从哥伦布为美洲带来第一只牛之后，美国的牛群便以几何数量在增长。
随着牛肉加工和运输的兴起，集放牛、保安、快递于一身的牛仔出现了。
数以千计的年轻人蜂拥而至，在大牧场寻找工作。
他们是中西部农场的小伙子、寻求冒险的英国人、以前叛变的士兵、逃出来的黑人奴隶、印第安人。
他们，就是西部牛仔的最初群体来源。
他们都很任性、崇尚自由、无拘无束，这也是现代人追求的精神；他们被称为“马背上的英雄”。
一直以来，美国西部牛仔是具有英雄主义和神秘色彩的人物。
他们通常都头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽、腰挎柯尔特左轮连发手枪、足蹬一双饰有刺马钉的高筒皮套靴、颈围一块色彩鲜艳夺目的印花大方巾，形象威猛而洒脱，外在装束代表了典型的个人主义和自由精神。
20世纪相继出现的“迷惘的一代”、“嬉皮士”、“垮掉的一代”，都不过是牛仔文化性格的不同表现。
从作为“离家出走者”开始，到从东到西的旅行者，美国人似乎从未长大，他们青春勃发。
进入现代，更是未老便还童。就像当年开辟西部一样，持续不断地更新自己，正是所谓“美国魂”的展现。
自由女神像
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1876年，当美国建国100周年的时候，法国人送来了他们的礼物——自由女神像。
她矗立在纽约市哈德逊河口附近，进入纽约港的船上乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。
一百多年来，她已经成为美国的象征，永远表达着美国人争取民主、向往自由的崇高理想。
在花岗岩构筑的神像基座上，镌刻着美国女诗人Emma Lazarus的一首脍炙人口的诗：
《新巨人》：“让那些因为渴望呼吸到自由空气，而历经长途跋涉也已疲惫不堪，身无分文的人们，相互依偎着投入我的怀抱吧！我站在金门口，高举自由的灯火。”
哈雷摩托
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上个世纪美国出现了一批“神经病”，病的不轻，但有个性。
他们留着蓬乱的头发和山羊胡子，里面虱子们悠闲地打着秋千。
他们穿着黑色的皮甲克，背心上有可能印有“HELLS ANGELS”的字样，一条牛仔裤，五年没洗过，简直是城市里的第欧根尼。
他们身上满是文身，充满死亡和血腥的歌特风格，好象中世纪的黑死病还在流行。
这些人成天驾驶着哈雷摩托从城市里驶过，一片噪音。
你最好别惹他们，那是一批飞车党，亡命徒，这就是早期的哈雷文化。
上世纪初，21岁的威廉·哈雷 (William Harley) 和20岁的阿瑟·戴维森 (Arthur Davidson)，在自己的小木屋中攒出了一辆摩托，并将之命名为“哈雷-戴维森”。
他们也许从来没有想到，多年以后，这个品牌能够成为美国人的骄傲，成为自由、梦想、桀骜不驯的代名词。
好莱坞
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除去好莱坞电影的娱乐包装，看到的是它对美国精神的努力表达。
美国人的勇敢、坚持、对情感的不懈追求以及敢于为了捍卫自己利益而战的精神，是好莱坞感动世界的内核。
这种精神文化不是美国人独有的，而是人类的共性，也因此能够引起世界的共鸣。
玛丽莲·梦露
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玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe，1926 - 1962)，被评为美国文化十大偶像之一，仅次于肯尼迪总统排名第二位。
只要提到梦露的名字，就会联想到她白裙飞起的经典动作，宛如一朵绽放的白色花朵，瞬间的美丽令人窒息。
她既天真烂漫，又热辣性感，短暂的一生极具传奇色彩，使梦露成为人们心中永恒的情愫。
模仿过她的女明星数不胜数，却没人再能诠释出她真正的气质和神韵。
装饰艺术运动
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提到Art Deco风格，相信对不少人来说并不陌生，它以奢华、摩登、优雅、高冷的机械美学，已风靡全球的各大豪宅，也被演绎到国内的各大楼盘。
Art Deco风格发源于1920年代法国的装饰艺术运动，1930年代兴盛于美国，被看作是第一次世界大战后最重要的艺术事件。
装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时发生、发展，并受到其很大影响。
但是美式装修风格，现代主义运动主张为大众设计，而装饰艺术的服务对象依然是上流社会。所以，这两种运动在不同的领域里各自发展。
Art Deco风格在形式上不仅借鉴几何形态与原始艺术元素，也受到了汽车工业的影响，但同时汽车设计也从Art Deco中汲取灵感。
蒂梵尼 (Tiffany)，1837年创立于美国纽约，珠宝设计风格简洁明朗，具有浓郁而独特的美国精神——直率、乐观和机智。
当经典永恒的Tiffany遇到古老又摩登的Art Deco，碰撞出极具韵律感的视觉冲击，虏获了众多女性的芳心。
当代经典小说《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby) 在文学史上的影响巨大而深远，被评为20世纪百部英语最佳小说的第二名。
小说的背景处于第一次世界大战结束后、美国经济大萧条之前的1920年代，在这个短暂而又特殊的“喧嚣年代”，《了不起的盖茨比》讲述了一个物质的“美国梦”最终幻灭的故事，引发美国人对精神梦想与生活的思索。
现代主义设计运动
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现代主义设计是从建筑设计发展起来的，1920年代前后，欧洲一批先进的设计师和建筑家打破设计为权贵服务的原则，倾向功能主义和非装饰性的简单几何形状，推动所谓的新建筑运动。
随着第二次世界大战的爆发，大批欧洲设计师移民美国，为美国现代设计带来了前所未有的新力量。
所以说真正意义上现代设计在美国的发展，开始于1930年代，其中最重要的美国设计先驱是建筑大师弗兰克·赖特。
弗兰克•劳埃德•赖特被称为现代主义建筑四大建筑师之一，但他独特的建筑思想和欧洲新建筑运动有所不同，创立出属于美国的建筑文化。
赖特擅长将现代建筑材料与自然材料配合使用，在建筑空间与自然关系的处理方面有独到之处，具有强烈的个人风格。
流水别墅(Fallingwater)，是现代建筑的杰作之一，也是赖特最著名的代表作。
流水别墅于1936年建成，位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡市郊区的熊溪河畔。
建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，堪称是有机建筑哲学的典范。
所罗门·R·古根海姆博物馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)，位于美国纽约美式装修风格，是古根海姆美术馆群的总部。
这是赖特在纽约设计的唯一建筑，于1959建成。
波普艺术
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波普艺术，20世纪50年代初发起于英国，50年代中期在美国达到鼎盛，是美国现代商业文化的旗帜。
波普艺术是一个取材于流行文化的艺术形式，关注流行又风趣的大众文化主题，像是生活中的日用品、名人、电影明星等。
如今，波普艺术的辉煌已成为历史，但我们仍能感受到它给世界现代艺术和设计所带来的影响。
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